- Published on
Lección Tres
- Authors
- Name
- Maria Catalina Higuera
Introducción a la Teoría Musical
Para entender la música, sólo hay que saber dos cosas:
- Conoce las letras de la A a la G
- Ser capaz de contar del 1 al 12
Por supuesto, esta es una forma demasiado simplificada de verlo, pero no deja de ser cierto. Todos los conceptos de la teoría musical se reducen a estas dos habilidades, así que téngalo en cuenta mientras se sumerge en la madriguera de la teoría musical, ¡y recuerde divertirse por el camino!
La Escala Cromática:
El alfabeto musical se compone de tonos y semitonos:
a) Un paso entero en música se llama tono. Eso significa que estás saltando una nota en el teclado del piano, o saltando un traste en el diapasón de la guitarra b) Un medio paso en música se llama semitono. Esto significa que no te saltas una nota o un traste.
Introducing the Major Scale
La escala mayor es la principal escala utilizada en casi todas las formas de música. La escala mayor es la base para tocar canciones en tonalidad mayor, por ejemplo, la tonalidad de La Mayor. Tiene una fórmula específica que se mantiene igual, independientemente de la tonalidad que estés viendo:
Paso entero - Paso entero - Medio paso - Paso entero - Paso entero - Paso entero - Medio paso
Aquí tienes tu primera escala mayor en la guitarra (una escala de sol mayor):
Here is the chart for all the major scales:
Escalas 2 - Introducción a La Escala Menor
La escala menor es la base para tocar canciones en tonos menores, por ejemplo, la tonalidad de Am. Al igual que la escala mayor, la escala menor tiene una fórmula específica, independientemente de la nota con la que se empiece. La fórmula es la siguiente Tono - Semitono - Tono - Tono - Semitono - Tono - Tono En términos de pasos enteros y medios, sería lo siguiente:
Paso entero - medio paso - paso entero - paso entero - medio paso - paso entero - paso entero
La Escala Mayor y Menor Armonizada:
Los acordes que utilizas para tocar en cualquier tonalidad se basan en la escala mayor de esa tonalidad (o en la escala menor, si tocas en una tonalidad menor).
Una vez que conozcas las notas de la escala mayor de la tonalidad que quieres tocar, y recuerdes la "fórmula de acordes", sabrá qué acordes utilizar, independientemente de la tonalidad en la que esté tocando. Aquí están las fórmulas de los acordes de escala en tonos mayores y menores:
Fórmula de acordes (clave mayor): Maj - Min - Min - Maj - Maj - Min - Dim
Fórmula de acordes (clave menor): Min - Dim - Maj - Min - Min - Maj - Maj
Con estos conocimientos, podrás tocar acordes en cualquiera de las 12 tonalidades. Aquí tienes una tabla que combina todo lo que has aprendido hasta ahora:
Pero para simplificar, aquí están las tablas de acordes en claves para la escala mayor y menor, por separado:
¿Recuerdas este gráfico? Espero que todo tenga sentido ahora:
Triadas - Construyendo Acordes Desde Cero
En la primera lección, aprendimos que los acordes están formados por tríadas:
Nos centraremos en los acordes mayores, menores, disminuidos, suspendidos y 7th
Acordes Disminuidos
Los acordes disminuidos son acordes que suenan "más menores que los menores". Un acorde menor suena "menor" o triste con respecto a la cuerda mayor. Ahora el acorde disminuido suena aún más triste, porque ahora estamos bateando la nota 3 rd y la 5th .
El acorde VII de cualquier escala mayor armonizada es siempre un acorde disminuido. Cuando se observa la escala cromática armonizada, las cosas se ponen aún más interesantes. El acorde más común en la escala cromática armonizada es el ¡acorde disminuido! Cada nota sostenida o bemol entre las notas de la escala mayor o menor, cuando se armoniza, termina siendo un acorde disminuido.
La principal aplicación de los acordes disminuidos es como acordes de paso. Los acordes disminuidos se utilizan principalmente como acordes de paso, ya sea entre los acordes de la escala mayor o menor armonizada, o como acorde de paso entre los acordes VI y I. Buenos ejemplos son las progresiones VI - VII - I y IV - IV#dim - V
Aquí hay algunas formas de acordes disminuidos de 4th , 5th , y 6th cuerdas:
Acordes de Séptima Mayor y Séptima
Dos de los acordes armónicos más importantes son el 7th y el 7 mayor:
El 7th y el 7 mayorth parte de los nombres provienen del intervalo de escala que la nota extra añadida a la tríada ocupa en la escala cromática. Recuerda los intervalos de escala:
El acorde 7 mayorth se utiliza principalmente como acorde armónico sustitutivo de los acordes I y IV. Da un sonido suave, soñador y hermoso. Aquí hay algunas formas de acordes abiertos del 7 mayorth:
Los acordes de séptima, también conocidos como acordes de dominante 7th, se utilizan como sustitutos armónicos de casi todos los acordes mayores, y también de algunos acordes menores. Sin embargo, sus usos más comunes son los siguientes:
Sustituir el acorde V 7th (por ejemplo, G por G7), especialmente al final de una sección musical ( por ejemplo, F - G7 - C)
Sustituir I 7th por I en una progresión I - IV (por ejemplo, C7 - F)
Como sustituto del acorde III en una progresión I - III - VI (por ejemplo, C - E7 - Am), como en What A Wonderful World
Como sustitución de las tríadas mayores en la música de blues y jazz (por ejemplo, sustituyendo A - D - E por A7 - D7 - E7)
Aquí hay algunas formas de acordes de dominante 7th:
Acordes Suspendidos
Existen dos tipos de acordes suspendidos: suspendidos2 (sus2) y suspendidos4 (sus4). El nombre "suspendido" proviene de la sensación que se tiene al escuchar el acorde: te deja en suspenso, esperando que el sonido se resuelva de nuevo en la tríada mayor. Los acordes suspendidos se forman sustituyendo el intervalo de 3rd por el intervalo mayor de 2nd o de 4th en la tríada mayor:
Algunas formas comunes de acordes suspendidos:
Los acordes suspendidos suelen utilizarse para crear variaciones en una pieza musical. Pueden utilizarse como sustitutos de cualquiera de sus respectivas tríadas mayores, pero la mayoría de las veces se utilizan para los acordes I, IV y V.
Notación musical - Lectura de música estándar
La música se escribe ahora en un lenguaje universal, que consiste principalmente en los tipos de notas que se tocan y la duración de cada nota. Para aprender a tocar la guitarra, deberíamos tener al menos una comprensión básica de la notación estándar y un conocimiento profundo de la tablatura para guitarra.
Comenzaremos identificando las notas en los pentagramas musicales, también conocidos como notación musical estándar. El pentagrama musical se parece a esto:
Los siguientes diagramas ayudan a simplificar un poco más el diagrama anterior:
Sé que esto parece muy complicado, pero aguanta. Hay una forma mucho más fácil de recordar qué nota pertenece a cada lugar del pentagrama musical, y consiste en memorizar frases hechas tanto para los espacios como para las líneas del pentagrama:
Para poner en práctica lo aprendido, prueba esta sencilla melodía en la guitarra:
El Círculo de 4ª y 5ª - Entender las Tonalidades
El círculo de cuartas y quintas es un diagrama utilizado para ayudar a los músicos a entender la relación entre una tonalidad y el número de sostenidos o bemoles en la escala de esa tonalidad. El diagrama tiene un aspecto similar al siguiente:
La principal aplicación del círculo es poder reconocer firmas de clave en la notación musical. Esta tonalidad, por ejemplo, tiene 3 sostenidos:
Utilizando el círculo, vemos que la tonalidad de La tiene 3 sostenidos en su escala.
A medida que se desciende por el círculo de quintas, el sostenido que se añade está siempre un semitono por debajo de la tonalidad a la que pertenece. Esto se debe a que el último paso de la escala mayor es un semitono. Vuelve a estudiar el círculo de quintas (en el sentido de las agujas del reloj) con atención.
El primer sostenido, Fa#, está un semitono por debajo de la tonalidad real representada por la signatura de 1 sostenido, que es la tonalidad de Sol. El siguiente sostenido, Do#, está un semitono por debajo de Re, la tonalidad representada por una signatura de 2 sostenido.
